Här har du en smart och delvis briljant kortfilm i Sci-Fi stuk. Framtiden är nära och måhända är det hit till den här nära framtiden Google vill föra dig…

Se en mängd andra härliga kortfilmer här: Kortfilmer

The post Sight – Kortfilm appeared first on Filmmedia.se.

Steven Spielberg och George Lucas siar om utvecklingen och framtidens underhållning. Det kan du läsa i Variety som summerar en diskussionspanel från USC School of Cinematic Arts.

Om du klickar dig fram till den andra sidan av Atlanten så kan du läsa allehanda grejs om hur de tror att det kommer att se ut. De spår framtiden om lyxbiografer och höga biljettpriser, om VoD (Video on Demand) och om att man bara om tio år kommer att kunna styra drömmar.

Men so bloody what? säger jag som aldrig kommer ihåg vad jag drömmer. Kommer det finnas någon komma-ihåg-eller-få-tillbaka-pengarna-garanti? Eller kommer dom att spela in drömmarna som filmer? Nä, så mycket får vi inte veta. Men de kanske har ett eller ett par bra poänger. Läs själv: artikeln i Variety.

The post Spielberg & Lucas om framtidens underhållning appeared first on Filmmedia.se.

Yupp, första trailern till The Hobbit – The Desolation of Smaug har sett dagens ljus. Inte mycket dagsljus här inte, men alla fans lyser säkert upp ändå. Det är snyggt, känns mastodontigt och helt välbekant.

The post The Hobbit – The Desolation of Smaug Trailer appeared first on Filmmedia.se.

Keanu Reeves regissörsdebut verkar  bli en film riktad mot den kinesiska marknaden. Känns 100% så på trailern i alla fall. Visst ser det ut som en Hong Kong film? Inte heller ens ett litet ynka spår av Tai Chi. Hmm…

The post Man of Tai Chi trailer + bakomfilm “The Making of” appeared first on Filmmedia.se.

Rykande färsk kortfilm anno 2013 i en nostalgisk retrostil. Tja, man kan väl beskriva det som en 8-bit version av datingvärlden. Smart, smart och riktigt kul.

Kolla in en massa andra fantastiska kortfilmer här i FM:

Kortfilmer
Animerade kortfilmer

Taggat som ovan hittar du bland annat:

The Gift – kortfilm
The Tired City 
Ratrix Hero – Trevlig “Matrix”-animation
Anthem – Kortfilm
Copying with Death – kortfilm

The post RPG OKC – Animerad kortfilm appeared first on Filmmedia.se.

När vi tänker på ”manlighet” i film är det i regel den amerikanska mainstreamfilmen som blir måttstock. Tyvärr. Varför måste alltid männen komma till kvinnors undsättning? Kvinnor måste räddas, tas om hand om. Ja, är man Indiana Jones så får man alltid kvinnor på halsen som man till och med måste tänka för! Det är inte lätt att vara man i amerikansk mainstreamfilm när man både ska vara hjälte och hela tiden måste tänka för två.

Hollywoodfilmen har ännu idag ett rätt förlegat synsätt på genus, maskulinitet och feminitet. Influenser från Öst har förvisso förändrat, eller i vilket fall gjort rollerna mer varierade. Nu, sedan början av 1990-talet, kan faktiskt kvinnor få vara starka och hjältar utan att behöva bäras upp av männen. Men de gamla sätten att skildra manlighet och kvinnlighet finns kvar. Framförallt förvånas jag av animerade filmer, barn- och ungdomsskildringar där flickor och kvinnor fortfarande marginaliseras.

Eller tänk Terminator. Visst, en hyfsat stark brud. Men hon måste skyddas och hjälpas likt förbannat. Och mannen? Våldsam och med rätt att bruka våld. Ett rejält skjutvapen får agera både en erigerad fallos och samtidigt ett substitut för hjärnan. En man låter sitt vapen tänka åt sig, oavsett var man har det. James Bond är en supersnubbe som knappt använder hjärnan. Jag kommer knappt ihåg en scen där 007 kommit fram till en slutsats eller att han har ställts inför ett problem där han behöver tänka. Nej, en actionhjälte bara agerar, handlar och låter vapnet tänka.

Men det största problemet jag har med Hollywood-bilden av ”manlighet” är inte det att män porträtteras som hjältar som ska hjälpa passiva kvinnor. Snarare handlar det om att det ses som mer eller mindre självklart och tillåtet för män att slå kvinnor. I vissa situationer skall tilläggas. Du kan se det i allt från komedier som ”Born Yesterday” till Hitchcockfilmer och nyare actionfilmer.

Vad som händer är att en kvinna antingen är hysterisk, ledsen eller på något annat sätt irriterande. Antingen tappar den redan irriterade och frustrerade mannen kontrollen och lappar till henne. Eller så gör han det för helt enkelt som en fysisk uppmaning ”Snap out of it”: Alltså, han kan hjälpa henne att komma ut ur det feminina fjant-tillstånd. Och då är det okej med en ordentlig örfil.

Det som irriterar mig är att Hollywoodbilden framställer kvinnor som oförmögna att hantera sina känslomässiga tillånd och att det är okej att använda våld för att ”hjälpa till”. Även om den fysiska handlingen sker genom frustration och att mannen tappar kontrollen så skuldbeläggs kvinnan, inte mannen.

Men om vi ska vara lite mera rättvisa gentemot den klassiska Hollywoodfilmen så fanns det ändå ett gentlemannaideal under början av 1900-talet och i alla fall fram till 60-talet. En riktig man slår inte kvinnor. Om en man i en screwballkomedi eller i ett drama under 40- och 50-talen i vredesmod eller av någon annan anledning slog en kvinna så betydde alltså detta att han tappade kontrollen och en smula av sin manlighet. När någon lade hand på en kvinna blev biopubliken chockad och mannen blev föremål för åskådarnas förakt. Men idag? Knappast reagerar någon på det sättet längre.

Alltså var det bättre förr, trots svagare kvinnoroller. I alla fall om vi ser till mansidealet och lämnar femininitet åt sidan så länge. Jo, bättre. Så, hur är det då idag? Inte finns det väl något gentlemannaideal längre? När en man slår en kvinna, ja då får väl kvinnan skylla sig själv istället. Nej, det är verkligen ingen ”bra” idealbild av manlighet som framställs i Hollywoodfilm. Hollywood-maskulinitet som ideal är både destruktiv och självdestruktiv. Och dessutom en smula korkad. Jag undrar faktiskt hur alla otaliga scener och hur den genomgående negativa attityden påverkar unga män, särskilt såna som redan haft en förjävlig barndom. Food for thought…

Det här var mitt inlägg i månadens ”filmspanartema”. Läs även vad andra filmspanare har att säga:

• Except Fear
• The Velvet Café
• Mode+Film
• Flmr Filmblogg
• Fripps filmrevyer
• Filmmedia
• Jojjenito
• Rörliga bilder och tryckta ord
• Fiffis filmtajm

The post Våldsam Hollywood-maskulinitet appeared first on Filmmedia.se.

Den här listan över topp 10 animé-serier är helt personlig. Jag har sett i alla fall de flesta av de serier som brukar toppa allehanda listor. Men nej, min smak skiljer sig en hel del från en “vanlig” animé-fan. Du kommer att hitta ett par av de mest populära och mest välrenommerade, men några av dom är rätt sällsynta i topp-listor-sammanhang. Du förstår nog också säkert att jag inte är särskilt förtjust i gigantiska robotar eller allt för utflippade komediserier (möjligen är den sista undantagen från “regeln”). Så klaga inte över att “One Piece” eller “Naruto” är utelämnade när jag inte försöker göra en lista över “topp 10 animé”, utan helt enkelt berättar för dig vilka som är mina egna personliga favoriter. Men håll till godo och hoppas att du får en hel del trevliga tips.

1. Monster (2004)

Animé baserad på en riktig bakgrundshistoria med experimentella barnhem under andra världskriget och om en japansk läkare som jobbar i Tyskland. Och den handlar om en jakt på en riktig superskurk, ett geni och mördare. Monster är en otroligt spännande, välberättad och fascinerande saga på alla sätt och vis. Den är mycket realistisk i stil och återhållsam vilket också är en av dess största styrkor. En hel del människor tycker att den är seg och inte rycker tag i en förrän runt episod 20. Själv var jag fullständigt fast och bergtagen innan första avsnittet var slut. Det finns några “mellanavsnitt” runt avsnitt 30, men annars är det här helt briljant. Det är en perfekt thriller och borde inte bara ses av alla animé-fans, utan av alla som gillar nån form av spänning.

Omdöme: Saknar nästan ord, helt otroligt jävla bra.
Betyg: 5++

2. Hana Yori Dango (1996)

HANA YORI DANGO, eller “Boys Over Flowers” är en av manga- och animé-världens mest framgångsrika sagor. Fast den är inte så känd här. Men i Asien har det gjorts flera filmer, teateruppsättningar och til och med musikaler. Länderna Taiwan, Sydkorea och Japan har alla gjort live-action TV-serier. Animén och mangan är ett realistiskt high-school-drama, typ askungen eller Den fula ankungen. Den handlar om en flicka från en fattig familj som får chansen att gå i en skola där några av Japans rikaste människor placerar sina ungar. Det här är melodram på mycket hög nivå med en berättelse som känns både allegorisk och ikonisk (om man nu kan så om en “fabula”.) Hana Yori Dango är rätt så sunkigt tecknad och enkelt animerad, men den har en fascinerande och genomgående “teater-känsla” som ger stämning och djup. Det är riktigt synd att man valde att avsluta animén långt innan mangan var slut. Ger du den en chans är du säkert fast efter en eller ett par avsnitt.

Omdöme: En suveränt berättad serie med intressanta och väl utformade karaktärer.
Betyg: 5+

3. Kimi ga Nozomu Eien (2003)

KIMI GA NOZOMU EIEN eller “Rumbling Hearts” var först en “vuxen-manga” och blev sen ett hyfsat framgångsrikt spel innan animé-serien kom ut. Den handlar om livet efter high school som blivit påverkad av en olycka… Kimi ga Nozomu Eien är den absolut mest realistiska animén jag har sett och har få komiska inslag. Det är en otroligt välberättad historia och sen är den snyggare än ovanstående, både i stil och animation. Märkligt att den har fått så lite uppmärksamhet. Liksom Monster representerar den perfekta thrillern bland animés är det här det perfekta vardagsdramat.

Omdöme: Helt enkelt ett perfekt vardagsdrama, oavsett animé eller inte.
Betyg: 5+

4. Death Note (2006)

Death Note har en fantastiskt häftig plot, eller grundidé. En ung man hittar en bok “Death Note” där man kan skriva namnet på en person och så dör den. Han bestämmer sig för att röja upp i världen och ha ihjäl alla brottslingar och förbrytare. Men myndigheterna anar oråd och en katt-och-råtta-lek startar. Den är spännande och håller ett otroligt högt tempo och nästan lite väl många snabba vändningar.

Omdöme: Spännande, fascinerande och med en härligt “kuslig” stämning.
Betyg: 5+

5. Now AND Then, HERE AND There (1999)

Fascinerande, vacker, filosofisk, har ett starkt anti-krigsbudskap och är svår att ge en rättvis beskrivning av. Om en ung man som hamnar i en mystisk värld tillsammans med en eftersökt flicka. Skulle gissa att man antingen älskar NOW, HERE, THEN, THERE eller rycker på axlarna.

Omdöme: Ge den en chans och låt dig hänföras en smula.
Betyg: 5

6. GALAXY EXPRESS 999 (1978)

En sann klassiker och storsuccé som gick i över 100 episoder. Ett fåtal gavs ut i Sverige. Galaxy Express 999 är barnsligt och rätt fult tecknad och allmänt sunkigt animerad av det allra enklaste slaget. Men det här är allt annat än en barnserie. Här finns fantastiskt mycket fantasi och berättarglädje. Men det finns också en kompromisslösa svärta, sorgsenhet och en melankolisk stämning som tränger genom märg och ben. En fattig pojke får en biljett till en planet där man kan få en mekanisk kropp helt gratis. Drömmen är att bli en mekanisk människa. Men på resan upptäcker han mer och mer att de som bytt ut sina kroppar är allt annat än lyckliga…

Omdöme: Filosofisk Sci-Fi blir inte bättre än så här. Fantastisk!
Betyg: 5

7. BACCANO! (2007)

Härligt galen, skruvad och fantasifull animé där allt kan hända och faktiskt också händer. Dessutom är den supersnyggt tecknad och mycket bra animerad. Det kan ta lite ansträngning att ta sig in i den med alla karaktärer och lösryckta händelser. Men sen är du fast, hänförd och vill aldrig att det ska ta slut!

Omdöme: Härlig och fantasifull. En aningen rörig och lite ojämn.
Betyg: 5

8. Chobits (2002)

I den här världen, eller framtiden, har man persondatorer som är robotar och som är kopior av människor. “Chobits” är en slags superdator-robot och serien handlar om en ung herre som hittar “datorn” Chi”. Bitvis är det lite väl mycket pubertal tonårs-slapstick över det hela, men den har också en extremt fascinerande berättelse och i sina bästa stunder är den mycket stämningsfull.

Omdöme: Ojämn, pubertal, men i sina bästa stunder briljant.
Betyg: 4

9. PLANETES (2003)

Det här är något av en förbisedd serie. Det är Sci-Fi av ett återhållsamt slag, realistisk med en genomgripande vardagston. Men den är också lättsam och hyfsat lättillgänglig. Snyggt tecknad, lite långsammare tempo. Men den är också riktigt tänkvärd och så där härligt Sci-Fi-filosofisk i sina bästa stunder.

Omdöme: Lite långsammare och vardagligare Sci-Fi och väl värd att få en chans.
Betyg: 4

10. Tenchi Muyo! 1992 (Originalserien)

Härligt tokig, skruvad och underhållande. Det är alla de märkliga och mycket väl utformade karaktärerna som bär upp serien. Tänk om du hamnade i sällskap med en superskurk och en rymdpolis som strandade hos dig? Och tänk dig en katt-kanin som egentligen är ett rymdskepp. Tanken svindlar. Som allt som oftast. Fantasin har inga gränser.

Omdöme: Rapp, komisk och fullständigt galen.
Betyg: 4-

The post Animé: Topp 10 animé-serier – Mina personliga favoriter appeared first on Filmmedia.se.

©Disney

Äntligen en trevlig tävling igen! Den här gången har du möjlighet att vinna Röjar- Ralf på Blu-ray.

Röjar-Ralf kommer ut på DVD, Blu-ray och 3D Blu-ray den 5:e juni.

3 exemplar av Röjar- Ralf delas ut. Allt du behöver göra är att skriva en rad till mig och berätta varför just du ska få ett. Skicka till david (@) filmmedia.se. Glöm inte att bifoga din fysiska postadress. Senaste dag för att deltaga är tors den 13:e juni. Se också till att gilla FM på facebook, för den här gången kommer vinnarna enbart att utannonseras på vår FB-sida.

Synopsis:
RÖJAR-RALF handlar om Ralf, den onde i ett arkadspel, som längtar efter att vara lika omtyckt som sitt spels perfekta hjälte – Fixar-Felix. Problemet är att ingen tycker om en skurk. Men de älskar hjältar… så när ett nytt modernt spel dyker upp där tuffingen Sergeant Calhoun har huvudrollen ser Ralf sin biljett till hjältedom och lycka. Han smiter in i spelet med en enkel plan – att vinna en medalj – men snart har han förstört allt, och av misstag släppt lös en dödlig fiende som hotar alla spel i spelhallen. Ralfs enda hopp är Vanilja von Sockertopp, en ung bråkstake från ett bilracingspel, som kanske kan vara den som lär Ralf hur man blir en snäll kille. Men kommer han i tid att inse att han är tillräckligt bra för att bli hjälte – innan det är ”Game Over” för hela spelhallen?

The post Tävling: Vinn Röjar-Ralf på Blu-ray! appeared first on Filmmedia.se.

Varsågod! Här har du en fullständig lista med alla Star Trek-filmerna, från Star Trek – The Motion Picture från 1979 till och med den senaste, Star Trek Into Darkness. Alla filmerna finner du recenserade i form av korta omdömen och med betyg.

Star Trek – The Motion Picture (1979)

Nytändning i bioformat: Högre budget, mindre kalkonig. En mer realistisk och nedtonad tolkning utan allt för bisarra inslag.
Betyg 2 

Star Trek II – Khans vrede (1982)

Lättsammare, mer humor och åter till lågbudgetträsket. Hyfsad underhållning och blaha-handling.
Betyg 2-

Star Trek III – Spocks återkomst (1984)

Intressant handling. Star Trek-världen får återigen en aningen mer bredd och djup.
Betyg 2-

Star Trek IV – Resan hem (1986)

Bästa och mest underhållande filmen med originalgänget. Mycket humor i den här tidsresefilmen då de åker bakåt i tiden till 1900-talet.
Betyg 3+

Star Trek V – Den yttersta gränsen (1989)

Hmm, något underskattad enligt egen åsikt. Lite för mycket kalkon-vibbar, men har en intressant handling. Gillar skurken Syboks extrema övertygelse och hans missionsiver.
Betyg 2

Star Trek VI – The Undiscovered Country (1991)

Riktigt hyfsad handling och jag fullkomligen avgudar inledningen vid lägerelden. Men återigen finns dumma och kalkon-fåniga inslag som drar ner rejält på betyget. Huvva.
Betyg 3+

Star Trek: Generations (1994)

Kul att äntligen se TNG-gänget. Filmen har en svartare ton och är mer anpassad för bioduken. Bort från TV-looken (Äntligen!). Men den är ändå extremt ojämn.
Betyg 3+

Star Trek: First Contact (1996)

Men aj, den här filmen kunde ha varit bra om man inte hade stympad Star Trek-världen och borgerna i ett Hollywood-aktigt försök till onödiga förklaringar och allmänna fånerier. Gillar mycket och ogillar lika mycket.
Betyg 3+

Star Trek: Insurrection (1998)

Välgjord, hyfsad intressant handling. Men känns lite som en mellanfilm. Luften börjar gå ur franchaisen.
Betyg 2

Star Trek: Nemesis (2002)

Gillar Romulanerna och en del av handlingen. Men nu har luften verkligen gått ur franchaisen. Filmen och framförallt skådisarna känns trötta.
Betyg 2

Star Trek (2009)

Reboot, remake och nytändning. Alldeles för mycket origin story, ett alldeles för mycket Hollywood-modell-anpassat manus. Men den är helt otroligt snygg och nästan lika underhållande.
Betyg 4

Star Trek Into Darkness (2013)

Lika otroligt snygg som den förra och lika otroligt välspelad. Men framförallt har den en bättre och mer originell med en mer intressant handling. Och därför är den också snäppet ännu mera underhållande.
Betyg 4

That’s all folks…..

Ja, det var det. Men jag återkommer säkert med tankar och funderingar om den minst sagt ojämna Star Trek-franchisen och om TV-serierna. Och avslöjar så klart vem som egentligen är den bästa kaptenen… Kanske…

Läs även om mer Star Trek-filmerna: hos Rörliga Bilder & Tryckta ord och Jojjenito.

Och om du själv har du skrivit om filmerna får du gärna länka till dom här i kommentarerna.

The post Star Trek: Alla Star Trek–filmerna recenserade på ett bräde appeared first on Filmmedia.se.

De två stora nordiska filmgiganterna Zentropa och Nordisk Film slår sig samman för att förverkliga det mest ambitiösa skandinaviska vikingafilmprojekten någonsin: filmatiseringen av Frans Gunnar Bengtssons ”Röde Orm” från 1941 och 1945.

Romanen är översatt till 24 språk, och berättar den äventyrliga historien om en av vikingatidens största hjältar, Röde Orm, som ger sig ut på en resa som ändrar historiens gång.

Producenterna är Peter Aalbæk Jensen (administrerande direktör på Zentropa) och Sisse Graum Jørgensen som har producerat filmer som Hämnden (Susanne Bier, 2010), den Oscarnominerade A Royal Affair (Nikolaj Arcel, 2012), Jakten (Thomas Vinterberg, 2012) och den kommande The Salvation (Kristian Levring), som såldes nu under Cannes-festivalen.

Lone Korslund från Nordisk Film är exekutiv producent. Hon har tidigare varit inblandad i skandinaviska prestigeprojekt som Millennium-trilogin (2009), baserat på Stieg Larssons bästsäljare, Huvudjägarna (2010) och Kon-Tiki (2012) och som är samproducent till Snabba Cash-filmerna, baserade på Jens Lapidus bästsäljare.

Peter Aalbæk Jensen om att producerat ett projekt som gräver sig djupt ner i den actionfyllda vikingatiden: ”Många har försökt – vi kommer att göra det!”

Producenterna Sisse Graum Jørgensen och Peter Aalbæk Jensen har påbörjat jakten för att finansiera filmen. Det pågår fortfarande förhandlingar med regissör och manusförfattare.

The post Röde Orm under planering appeared first on Filmmedia.se.